WR-04 DIC2011

WR-03

Holanda/Paisaje. Pólder_Meteorología_Cambio Estacional_Mapa Aéreo_Cuencas Visuales.

Datos de viento de 39 estaciones meteorológicas de Holanda. Fuente windfinder

5 Videos Historia de los Molinos Holandeses. Estos son los enlaces.
http://www.dutchwindmills.tv/CLIPS/FlashEpisode01/DW_Episode01.html
http://www.dutchwindmills.tv/CLIPS/FlashEpisode02/DW_Episode02.html
http://www.dutchwindmills.tv/CLIPS/FlashEpisode03/DW_Episode03.html
http://www.dutchwindmills.tv/CLIPS/FlashEpisode04/DW_Episode04.html
http://www.dutchwindmills.tv/CLIPS/FlashBonus/DW_Bonus.html

EL FUEGO Y LA MEMORIA:SOBRE ARQUITECTURA Y ENERGÍA, Luis Fernández-Galiano, CECAE Nº1/2007

EL FUEGO Y LA MEMORIA:

SOBRE ARQUITECTURA Y ENERGÍA

Luis Fernández-Galiano

Arquitectos Estrategias de formación

Revista del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Nº1/2007

EL FUEGO Y LA MEMORIA: SOBRE ARQUITECTURA Y ENERGÍA, Luis Fernández-Galiano. CSCAE N1/2007.

·         Paradigma de la vida y arquitecturas termodinámicas. Heliotecnología, bioclimatismo y rehabilitación, entre la energía y la entropía.

La importancia de la energía para la arquitectura, se ha perfilado desde la termodinámica, en el panorama general del pensamiento contemporáneo. La reiterada oposición entre la termodinámica y el pensamiento mecanicista, entre el paradigma mecánico y el entrópico como una manifestación filosófica y científica de la vieja dualidad ente visión mecánica y la visión orgánica de la arquitectura. Estas deducciones, entrelazan termodinámica y biología, vida y energía.

Se hace imprescindible explorar la naturaleza de la relación entre la energía y vida, así como, esclarecer la oposición entre organismo y mecanismo. Solo a través de esta doble exploración es posible situar la visión termodinámica en el marco y perspectiva de la crítica de arquitectura.

·         La arquitectura del primer principio: El mecanismo heliotécnico.

La visión termodinámica del arquitecto puede llevar a concepciones organicistas; pero de la misma manera puede conducir a la práctica del mecanismo, como demuestra la última hornada de arquitectura heliotécnica. La arquitectura solar activa, puede considerarse como una expresión contemporánea de la gran tradición mecánico-tecnológica que llega hasta Norman Foster o Richard Rogers, con diseños determinados por las cartas solares como la expresividad  maquinitas con aspas, conductos, torres metálicas o las bombas, hacen de esta arquitectura digna sucesora de la machine á habiter.

 “un edificio único por todas las naciones y climas, la casa con respiración exacta” Le Corbusier.

La arquitectura moderna, en su ruptura con la singularidad de los lugares, perseguía tanto la receptividad de los edificios en el espacio como la repetibilidad del espacio en los edificios. Entre los arquitectos del Movimientos Moderno que buscaban introducir la construcción en el mundo cuantitativo, mecánico y normalizado de la producción industrial, sustituyendo la creación de lugares por la producción  de espacios homogéneos, y la arquitectura heliotecnica no hay mucha variedad, bajo los colectores solares, de esta tipo de arquitectura, no hay un espacio muy distinto al que existe tras las celosías de Le Cobursier o los muros cortina de Mies. El espacio que albergan es mudo ante la percepción térmica: el frescor de la sombra, el agobio del fuego o el alivio de la brisa leve.

Esta arquitectura, obsesionada por máximos de captación, mínimos de pérdidas y óptimos de rendimientos constituyen un ejemplo del enfoque mecanicista.  La construcción heliotécnica es la expresión más clara de lo que podría denominarse “arquitectura del primer principio”, con su énfasis en los aspectos cuantitativos que caracterizan “la cultura de la energía”.

·         Culturas de la entropía: El pesimismo de Georgescu y el optimismo de Prigogine.

Para optimismo entrópico del químico Prigogine, la termodinámica (no lineal) a través de su teoría de estructura disipativas es esencialmente azar, fluctuaciones, desequilibrio, que son, en último término, generadores de orden. Para el pesimismo entrópico del economista Georgescu-Roegen, la termodinámica es necesidad, obligada ley de hierro que conduce irremediablemente hacia el desorden.  Si se tienen en cuenta ambas teorías se comprenderá que la termodinámica es “azar generador de orden” en fragmentos del proceso, mientras que ha de entenderse como “necesidad generadora de desorden”  en el conjunto.

·         Las arquitecturas del segundo principio: Bíoclimatismo y rehabilitación.

La arquitectura del segundo principio podemos considerarla dividida por la misma censura que separa las dos interpretaciones de la entrópia. Existe una arquitectura solar pasiva, más preocupada por el control que por la maximización de la captación de las energías naturales, que no busca su modelo en la máquina industrial sino en el organismo artificial; ésta sería la manifestación constructiva de lo que calificábamos como optimismo entrópico. Y existe igualmente, una arquitectura de rehabilitación, tan atenta al proceso de degradación entrópica de la materia como el que afecta a la energía, dedicada a la recuperación y al reciclaje.

Amabas arquitecturas “del segundo principio” suponen una ruptura con el paradigma mecanicista, aunque de distinto carácter, la primera pone más énfasis en la energía de mantenimiento, la segunda en la energía de construcción; a lo optimista le importan los procesos que tienen lugar en el edificio, a la pesimista la edificación como proceso. Las dos prestan gran atención a la energía informativa: en el primer caso, como reguladora de flujos, en el segundo, como susceptibles de acumularse en la materia.

La arquitectura pasiva constituye una prolongación de los enfoques orgánicos, con su énfasis en la adecuación climática y la integración en la naturaleza. La arquitectura de rehabilitación, por su parte, traduce en lenguaje contemporáneo la adecuación a  formas preexistentes, bien sean las grandes cristalizaciones estilísticas, bien aquellos del anonimato neo-vernácula; la integración de la historia es concepto esencial en este caso.

·         Arquitectura termodinámica ante el tiempo y la función.

No existe una sola arquitectura de la energía, sino varias, y todas ellas significativamente emparentadas en el mundo cultural contemporáneo. Cabe distinguir una arquitectura energética activa, heliotécnica, mecánica, que asociábamos al primer principio; una arquitectura pasiva, bioclimática, orgánica, que representa la cara optimista del segundo principio; y finalmente, una arquitectura de rehabilitación, atenta a la disipación de la energía como a la degradación de la materia y la información, que constituye la cara pesimista de la entropía.

Las tres arquitecturas termodinámicas emergen con especial vigor a partir de la crisis económica y energética de los países industrializados de 1973. Estas circunstancias dan como resultado arquitecturas marcadas por la crisis por un sentido de funcionalidad.

Las arquitecturas bioclimática y heliotécnica constituyen una visión energética, que no solo conduce al organicismo, sino que lleva consigo un resultado mecanicista; frente a una tercera arquitectura termodinámica, centrada en la rehabilitación física y simbólica, en pugna con la degradación que la entropía, o el tiempo irreversible, opera tanto en la materia como en la información.  Al contrastar esta tercera alternativa con las dos primeras, se percibe más nítidamente los vínculos que unen éstas entre sí, el esclarecimiento de la naturaleza de la relación entre organismo y mecanismo.

LOS NO-LUGARES DE ROBERT SMITHSON

LOS NO-LUGARES DE ROBERT SMITHSON

Alessandro Cassin

ARQUINE. REVISTA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA Y ARTE. Nº34

El paisaje en el espejo.

the spiral jetty

La Spiral Jetty, realizada en 1970 en Salt Lake City, Utah. Se trata de un pilar del naciente land art y apunta a redefinir la relación entre obra de arte y territorio. Para Smithson éste fue el punto de partida de una búsqueda de sus no-lugares, donde el artista abandona los lugares de exposición tradicionales.  A través de los no-lugares se desplaza hacia los temas centrales de su obra, la entropía, el orde/caos y la creación/degeneración; su punto de mira se desplaza hacia la sociedad y el centro de la atención se convierte en lo que llama “arquitectura de la entropía”, consecuencia del boom económico y de la urbanización salvaje. Para Smithson el artista no puede prescindir de relaciones con el horizonte urbano, la cartografía, la cultura popular, las paradojas del lenguaje. Así nacen obras como Yucatan Mirror Displacement, Partialy Buried Woods y Asphalt. Sus no-lugares exploran, la tensión entre interior y exterior a través de las dinámicas entre los tres elementos con los que trabaja: lugar, desplazamiento y localización.

Yucatan Mirror Displacement.

Partialy Buried Woods.

Asphalt.

Fragmentos de una entrevista con Patsy Novell (1969).

Robert Simithson: “…Para mí un objeto es el producto de un pensamiento; no tiene que significar necesariamente la existencia del arte”.

Las piezas que realizo en Yucatán son desplazamientos de espejos. El relieve del suelo determinó el emplazamiento de los doce espejos. El primer lugar era un campo quemado con cenizas, eligió el lugar y luego metió los espejos directamente en el suelo, de manera que reflejaran el cielo. Estaba interesado en captar la luz real de cada punto, trayéndola al suelo. Tras haber fotografiado la pieza, la desmonta, muchas de sus piezas implican viajar, deshacer antes que hacer. No es tanto una cuestión de crear algo como de des-crear, o desnaturalizar o des-diferencias.

Sus trabajos tienen que ver con la idea de lugar y no-lugar. Al principio se interesaba por los lugares yendo a visitarlos y limitándose a enfrentar a ellos con materiales en bruto. Su interés por el lugar, era un retorno a los orígenes del material, usa la desmaterialización de la materia. Se interesaba por la yuxtaposición del refinamiento  del acero pintado y la materia bruta. Sin embargo, con lo que uno se está enfrentando en un no-lugar es con la ausencia del lugar. Es una contracción antes que una expansión de escala. Uno se ve enfrentado con una considerable ausencia de peso. Donde uno tiende a los bordes y recolecta material en bruto. La relación de piezas implica recolectar, consiguiendo así una dialéctica entre interior y exterior, cerrado y abierto, centro y periferia. Continúa así transformando constantemente a sí misma, de manera que el no-lugar funciona como espejo y el lugar funciona como reflejo.

“Los lugares muestran el efecto del tiempo, una especie de hundimiento de la atemporalidad. Cuando voy a un lugar que tañe este tipo de cuerda atemporal, lo uso. La selección del lugar es casual. No hay una elección voluntaria. Me llama la atención un lugar en su grado cero, donde material impresiona a la mente, donde las ausencias se vuelven aparentes, donde la desintegración del espacio y el tiempo parece muy Parente.”                            

 Robert Smithson.

ABACOS+SENTKIEWICZ 2G: REVISTA INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA. Nº56

Contra el naturalismo: Ábalos+Sentkiewicz y la belleza de la sostenibilidad. Pág. 4-12.

“La “naturaleza” es simplemente otra ficción de los siglos XVIII y XIX”, Robert Smithson.

the spiral jetty. Robert Smithson.

Comparable con Robert Smithson, la postura de Ábalos+Sentkiewicz respecto al naturalismo es crítica e irónica. Si se miran algunos detalles de sus proyectos, pueden percibirse cómo tratan con esta ambivalencia. Unos de los ejemplos son las rejas metálicas del edificio de viviendas en la calle Orfila, en el centro de Madrid.

Las rejas son un interfaces, elementos que median entre la luz del sol y la sombra, entre la fachada y el interior, lo público y lo privado. Interfaces que no solo producen una atmósfera y unos dibujos siempre cambiantes de luces y sombras en el interior de las viviendas, sino que también constituyen una piedra de toque conceptual del todo el edificio. Son “ecológicas” no tanto en el sentido de representación de cualidades técnicas de un bajo consumo energético y un buen asilamiento, sino en el sentido de interactuar con el entorno.

El edificio de oficinas Lolita en los márgenes de la ciudad de Madrid. Se trata de una situación que podría denominarse “pintoresca”, en el sentido que Robert Smithson otorga al término, un lugar donde colisionan varios regímenes temporales y espaciales. Centros comerciales, oficinas y viviendas se mezclan en un paisaje urbano. Aunque el edificio se eleva sobre un prado verde y un pequeño estanque, en él no hay nada de natural. La función del agua del estanque es reflejar la luz del sol bajo el gran techo de la planta baja y la entrada, y proyectar reflejos en movimiento. Reflejar la ajetreada red de tráfico, la silueta de Madrid, cambiar imágenes del interior. El edificio, es “sostenible”, no tanto en sus técnicas ecológicas sino en proporcionar un punto de referencia en un paisaje artificial donde se emplaza.

Mientras que otras salidas de metro buscar “llenar” el agujero de tierra la estación de Osmose (Paris) sigue la lección de Robert Smithson en sus no realizados (land reclamation proyects), no se debería intentar “restaurar” las intervenciones humanas y “recrear” la naturaleza, sino articular la intervención humana y hacerla visible.  El resultado en la propuesta de Abalos+Sentkiewicz es un paisaje completamente artificial, que se desarrolla en vertical y acepta la interacción urbana, el transporte y el mercado.

La Chapelle en París, proyecto de rascacielos que combina los temas del verticalscape y el observatorio. Al superponer capas unas sobre otras las diferentes plantas como estratos de sedimentos, lo torre parece que crece de manera continua en el tiempo. En lugar de reproducir una jaula de vidrio, al proyecto de base en la asunción de que lo urbano se ha convertido en naturaleza.

Robert Smithson “exploración a bajo nivel”, un método que utilizaba para su elección de emplazamientos, como cuando escogió el lugar para su obra The spiral jetty. Nadie puede predecir el futuro, pero todos podemos aprender del pasado, hay que estar abierto a la interrelación e interdependencia entre diversos regímenes espaciales y temporales, así su obra nos acerca la belleza de la sostenibilidad.

La arquitectura termodinámica de Ábalos+Sentkiewicz. Pág. 13-19.

El estudio de Ábalos+Sentkiewicz explora una relación entre arquitectura y energía, coherente con el contexto medioambiental en el que operan. El edificio supera su papel de consumidor de energía para convertirse en una infraestructura energética urbana, capaz de generar, recibir, almacenar y distribuir energías térmica y eléctrica de forma inteligente. Todo ello sin renunciar a la estética, la belleza y la transparencia.

Si la consecución de un adecuado nivel de confort en los edificios se suele confiar actualmente en los sistemas de climatización, en menor medida a las soluciones pasivas, y apenas se presta importancia a la forma arquitectónica. Ábalos+Sentkiewicz proponen un esquema inverso, donde la adecuación termodinámica se consigue gracias a la forma, la proporción, los materiales y la orientación; en segundo lugar, con un diseño de sistemas pasivos que aprovechan las condiciones climáticas del entorno; y por último , mediante los sistemas activos alimentados con energías renovables.

Arquitectura, energía, luz y paisaje se tratan de manera simultánea desde las primeras fases proyectuales. Así cada proyecto lo organizan según los siguientes pasos:

o   Un estudio climático exhaustivo, con análisis de todas las variables higrotérmicas temperatura, humedad, radiación solar, velocidad y dirección de los vientos dominantes. Estos datos les permiten identificar los elementos a protegerse y los que tienen un potencial de aprovechamiento energético.

o       Del análisis de los datos surgen ideas de cómo adecuar programa, forma y lugar, a través de maquetas o bocetos que se someten a discusión multidisciplinares.

o       Las estrategias bioclimáticas se incorporan  de manera natural al diseño del edifico desde sus primeros pasos.

o       Finalmente tras definir volúmenes de muy poca demanda energética, se analizan las fuentes de energía renovables disponibles en el entorno, así como las tecnologías más adecuadas en cada caso.

La posición de Ábalos+Sentkiewicz frente a los criterios medioambientales se sitúa entre la aproximación eco-tecnológica alemana e inglesa, con una confianza en la tecnología y la arquitectura pasiva y low tech del Mediterráneo y Latinoamérica.

 

PHYLLIS RICHARDSON, XS ecológico: Grandes ideas para pequeños edificios

PHYLLIS RICHARDSON, XS ecológico: Grandes ideas para pequeños edificios

Gustavo Gili, S.L.. ISBN 8425221714.

“piensa globalmente, actúa localmente” o “piensa a los grande empieza por lo pequeño”

El libro realiza una recopilación de proyectos eficientes energéticamente, construidos con materiales que supongan un bajo coste energético o que hayan sido reciclados, proyectos que permitan observar la naturaleza.

En sus páginas se presenta un amplio abanico de modos de construir que minimizan el daño del medio ambiente e intentan contribuir a la conservación de éste, con propuesta de diferente grado de complejidad. El libro se divide en cinco capítulos, yo he destacado proyectos nos pueden servir de inspiración para el futuro observatorio.

Las vistas desde el exterior. Dedicado a las follies de jardín y a las habitaciones exteriores.

·         Ligero y peludo (cenador), Thomas Heatherwick Studio, Reino Unido, 2003. Realizado de varillas de aluminio de distintas longitudes buscaban una superficie que tuviera vida, que pudiera moverse, balancearse y ondular.

·         Proyecto en crecimiento (pabellón de enredaderas), empresa MADE, Oklahoma EEUU, 2005. Realizado de cuerdas y madera las dos estructuras van moldeando huecos que sirven como refugios, bancos y pérgolas.

·         Proyección panorámica (cámara oscura). Franz Berl con Gustav Deutsch, Grecia 2003.

Preocupaciones materiales, experimentos con materiales y acabados.

·         Figuras de palo, Patrick Dougherty, Santa Bárbara, California, EEUU, 2005.

·         Lleno de aire caliente, Lamberk Kamps, Groningen, Holanda 2001-2002.

·         Llenando el vacío, Menhrdad Hadighi y Frank Fantauzzi, NY,EEUU 2001.

·         Esculpido por el viento (Árbol que canta y repica), Tokin Liu, Lancashire, Reino Unido 2006.

·         Más fino que el aire (Cúpula de vidrio), Lucio Blandini con Werner Sobeck, Stuttgatl, Alemania 2004. Realizar la estructura del vidrio sin marco más grande de la posible.